劉泳中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作委員會(huì)付主任,保定畫(huà)院畫(huà)家,畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)創(chuàng)作研究生班。
曾赴日本,韓國(guó),北京,上海,臺(tái)北,甘肅,青海,山東,云南,保定等地舉辦個(gè)展與聯(lián)展。榮獲魯迅金獎(jiǎng),日本女神金獎(jiǎng),河北省一等獎(jiǎng)等。并出版《劉泳畫(huà)集》等多卅。2013赴美國(guó)講學(xué)。作品被中國(guó)美術(shù)館,魯班美術(shù)館,江蘇美術(shù)館,人民大會(huì)堂及美國(guó),日本,德國(guó),比利時(shí)等多國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
曾赴日本,韓國(guó),北京,上海,臺(tái)北,甘肅,青海,山東,云南,保定等地舉辦個(gè)展與聯(lián)展。榮獲魯迅金獎(jiǎng),日本女神金獎(jiǎng),河北省一等獎(jiǎng)等。并出版《劉泳畫(huà)集》等多卅。2013赴美國(guó)講學(xué)。作品被中國(guó)美術(shù)館,魯班美術(shù)館,江蘇美術(shù)館,人民大會(huì)堂及美國(guó),日本,德國(guó),比利時(shí)等多國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
清潤(rùn)靈秀 意境深邃
觀山水畫(huà)家劉泳作品有感
始終認(rèn)為美是藝術(shù)的核心,美是藝術(shù)的最高法律。
美術(shù),既要追求“美”又要迫求“術(shù)”。“美”就要給人以美感享受,提高人們的審美水平,追求審美理想;“術(shù)”就是要有技術(shù)技巧,要按藝術(shù)規(guī)律辦事,符合中華民族的審美觀。美術(shù)就是美的技術(shù),而不是丑術(shù)。
山水畫(huà)就得有山有水,有云有樹(shù),山因水而秀,水因山而活,草木是山川的毛發(fā),云霧是山川的衣衫,農(nóng)舍是山川的眼晴,構(gòu)圖是山川的形體,線條是山川的骨架,筆墨是山川的血液,色彩是山川的時(shí)裝,處理好這幾種物象的關(guān)系,是畫(huà)好山水畫(huà)的訣竅。劉泳深明此理,他畫(huà)的山水畫(huà)讓人感到勻稱清爽,清新靈秀、形神兼?zhèn)洹⑸鷻C(jī)勃勃、合情合理、自然優(yōu)美、這是十分可貴的。宋代山水畫(huà)家郭熙講:山水畫(huà)應(yīng)“可行、可望、可游、可居”。我認(rèn)為劉泳的山水畫(huà)達(dá)到了這個(gè)要求。
劉泳先生在藝術(shù)的天地里,擊鼓而歌,縱橫馳騁,是他那精神常青的不老氣概;墨色飄逸,神采飛揚(yáng),續(xù)寫(xiě)他藝術(shù)執(zhí)著的追求精神。
劉泳先生在藝術(shù)的天地里,擊鼓而歌,縱橫馳騁,是他那精神常青的不老氣概;墨色飄逸,神采飛揚(yáng),續(xù)寫(xiě)他藝術(shù)執(zhí)著的追求精神。
6月26日,“清逸 清雅 清高---中國(guó)畫(huà)家劉泳花卉系列韓國(guó)邀請(qǐng)展”將在韓國(guó)大邱市中國(guó)文化院隆重啟幕。
作品以“梅花”為主,畫(huà)家賦予了作品更多的精神層面的內(nèi)容,
突出中國(guó)優(yōu)秀文化精神和君子的高雅氣度、氣節(jié)。
《老格畫(huà)梅斗精神》蒸蒸日上的枝干,富有張力的展開(kāi),有聚有散的梅花…開(kāi)放在月光下…這是株老梅樹(shù)啊!
《 瘦蛟午腕下,清氣入五臟》是上一梅花的情緒和心態(tài).
子曰:“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史,文質(zhì)彬彬,然后君子。”
這句話用于書(shū)畫(huà)上,“質(zhì)”就是“性情”;“文”就是“技法”;“野”就是“粗野”;“史”就是“浮華”。
其意思是:只講性情不講技法,其作品就顯得過(guò)于粗俗,格調(diào)低下;只講技法不講性情,其作品就顯得過(guò)于浮華,沒(méi)有內(nèi)涵;只有性情和技法兼而有之,其作品才有君子之風(fēng)。
劉泳先生的作品如其人,有君子之風(fēng)。
一桿清竹秀,無(wú)心歲月長(zhǎng)
--己亥歲末寫(xiě)墨竹小記
作者:劉泳
“藝術(shù)來(lái)源于生活”。北方翠竹多種植于庭園,三兩桿青竹讓樸素小院幾添風(fēng)雅。于江南,竹林則滿山遍野,處處蔚然。漫步竹林,清風(fēng)拂面,竹木淳樸高潔,讓人神清氣爽,俗塵盡消。
中國(guó)人喜竹,亦喜墨竹畫(huà)。墨竹幾枝懸掛廳堂,盡顯主人的君子志趣。墨竹畫(huà)與青竹一樣,成為生活的陪伴,也是精神的寄情所在。
畫(huà)竹歷史悠久,自三國(guó)、兩晉開(kāi)始,及至南北朝隋唐五代的發(fā)展,經(jīng)兩宋的提倡,畫(huà)竹理論與技法日漸成熟。畫(huà)家借物抒情,表達(dá)對(duì)理想品格和高雅精神的追求,留下大量的詠竹寫(xiě)竹的詩(shī)畫(huà)。唐白居易根據(jù)竹子樸實(shí)、體直、中空、堅(jiān)節(jié)的特點(diǎn),將竹子概括為本固、性直、心空、節(jié)貞,人格化的賦予了竹子品性特征,深深植入中國(guó)人的精神審美標(biāo)尺。
堅(jiān)忍不屈的青松、挺拔多姿的翠竹、傲然嚴(yán)寒的冬梅,都被中國(guó)人賦予了不畏嚴(yán)冬苦寒的高潔風(fēng)骨,所謂“歲寒三友”,竹即為歲寒“君子”之一。竹子四季常青,中空挺拔,亦被賦予堅(jiān)韌正直的品格,是全德君子的精神象征。中國(guó)文人自古喜竹,蘇軾曾言“寧可食無(wú)肉,不可居無(wú)竹”成為雅談。平常百姓家則常用“竹報(bào)平安”來(lái)祈迎吉祥,于是竹子亦從一種文化意象演變?yōu)槊袼滓庀?。王維、吳道子、趙孟頫、倪瓚、吳鎮(zhèn)、石濤、鄭板橋、李鮮、蒲華、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、齊白石等歷代畫(huà)家均有傾墨畫(huà)竹的作品流傳。
墨竹重在寫(xiě)“神”,“論畫(huà)與形似,見(jiàn)與兒童鄰”即是最好的理解。雖不是寫(xiě)實(shí)的,但并非不像,而是要讓畫(huà)有“氣”,是作畫(huà)者的精神承載,也就是所謂的書(shū)卷氣、逸氣、君子之氣,“墨竹”從而為“墨君”。與我們戲劇的國(guó)粹--京劇表現(xiàn)精神相類似:“太像不是戲,不像不是藝”,在“似”與“不似”之間巧妙挪移。將客觀的物象,通過(guò)主觀的處理變成意象墨竹。
中國(guó)畫(huà)的“見(jiàn)筆見(jiàn)墨”主要特色,表現(xiàn)墨竹是最游刃有余、最適合的題材了,所以墨竹技法發(fā)展成熟,一直受歷代文人的喜愛(ài)。
畫(huà)竹重在實(shí)踐。古人說(shuō)“半世蘭,一世竹”,雖寥寥幾筆的墨竹,卻筆筆見(jiàn)功夫,葉葉有章法,可見(jiàn)墨竹的寫(xiě)意難度。多年沉心筆墨耕耘,在實(shí)踐的基礎(chǔ)上,細(xì)細(xì)體會(huì)將畫(huà)竹形式“符號(hào)化”,一筆偃月,二筆魚(yú)尾,三筆飛雁,“人”字、“個(gè)”字、“川”字、“分”字的形式組合巧妙通俗。借鑒歷代名家墨竹精品,學(xué)習(xí)傳統(tǒng);同時(shí)畫(huà)面的藝術(shù)處理也要符合當(dāng)代人的現(xiàn)代審美方向,使傳統(tǒng)和現(xiàn)代意趣巧妙結(jié)合,讓墨竹的表現(xiàn)既清雅又現(xiàn)勃勃的生機(jī)。
庭園清竹秀,案頭筆墨香。風(fēng)物有所駐,無(wú)心歲月長(zhǎng)。
劉泳
己亥歲末于海上
一瓣蘭香素心意,只畫(huà)春風(fēng)不畫(huà)寒
一瓣蘭香素心意,只畫(huà)春風(fēng)不畫(huà)寒
——庚子歲初寫(xiě)蘭略記
作者:劉泳
蘭,因其清幽、素簡(jiǎn)、寂寞,卻自在芬芳,為歷代文人畫(huà)家喜愛(ài),成為人們對(duì)高潔、清雅、堅(jiān)貞品格追求的意象代言。
蘭是多年生的草本植物,歷來(lái)是中國(guó)人庭園種植最喜愛(ài)的植物花卉。自古以來(lái),能夠長(zhǎng)年登堂入室而擺上文人案頭的,非蘭花莫屬。明文徵明曾作《題蘭花》一詩(shī):“手培蘭蕊兩三載,日暖風(fēng)微次第開(kāi)。久坐不知香在室,推窗時(shí)有蝶飛來(lái)”,生動(dòng)再現(xiàn)了文人藉蘭花而與自然風(fēng)物互動(dòng)的情趣。
今天的百姓生活中,無(wú)論是平民窗臺(tái)的普通吊蘭還是廳堂溫室價(jià)值連城的珍稀蘭品種,每每各安其所,一樣的裝點(diǎn)著人們平凡卻又無(wú)比珍貴的尋常生活。而在城市以外,廣闊的自然大地上,山谷河畔、荒野田邊,無(wú)論自然條件優(yōu)劣,蘭花都可以無(wú)懼的頑強(qiáng)生存。蘭以遺世獨(dú)立的姿態(tài),讓四季交錯(cuò)時(shí)光荏苒的尋常歲月,暗香雅溢,清風(fēng)長(zhǎng)存。
畫(huà)家對(duì)蘭花的推崇描摹,歷代皆似。唐宋元明清,直至近現(xiàn)代,很多名家都不吝筆墨對(duì)蘭傾心描寫(xiě)和繪畫(huà),給我們留下了精彩的傳統(tǒng)杰作。比如趙夢(mèng)堅(jiān)、趙雍、文徵明、仇英、徐謂、蘭瑛、八大山人、石濤、惲壽平、李鱓、金農(nóng)、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、潘天壽、張大千、李苦禪等,他們用筆下的作品表現(xiàn)蘭的精神氣質(zhì):內(nèi)斂、淡雅而自在;冷雋、自負(fù)又高傲;既婀娜多姿,又疏密有致;時(shí)素心若雪,時(shí)孤傲不馴。觀畫(huà)者與作畫(huà)者,今人與古人,在流動(dòng)不歇的時(shí)光長(zhǎng)河中于此一刻相遇,因這一瓣蘭香、兩桿青竹而心意相知。
大家熟知鄭板橋。他出身清苦,官場(chǎng)失意,以賣(mài)畫(huà)為生。與其說(shuō)他在畫(huà)墨竹蘭花,倒不如說(shuō)他在畫(huà)自己,書(shū)寫(xiě)自己的精神人格。他的墨竹,疏朗而空靈,給人高古的感覺(jué);而蘭花,葉線細(xì)而柔韌,秉承墨竹的一貫風(fēng)骨,用山石的厚拙來(lái)襯托蘭的靈性,其蘭花的造型有堅(jiān)韌不拔困頓不屈的氣質(zhì),展現(xiàn)了畫(huà)家的人格秉性。鄭板橋有《高山幽蘭》詩(shī):“千古幽貞是此花,不求聞達(dá)只煙霞。采樵或恐通來(lái)路,更取青山一片遮。”君子修道立德,應(yīng)似蘭花,不為窮困而改節(jié)。
畫(huà)家多有成熟的技法,但更要有良好的心態(tài)和品格。 無(wú)論技法多熟練,要想創(chuàng)作出打動(dòng)人心的作品,一定要有平和的心態(tài),以及寬廣的情懷品格。局部的構(gòu)思不能形成完整作品。一幅美景如不能在心中全部被想像出來(lái),亦等同于盲人摸象。而這種全面性的把握和傳達(dá),則是畫(huà)家精神氣質(zhì)的傳遞和呈現(xiàn)。當(dāng)然,畫(huà)家如不能將自己豐沛的情感置于嚴(yán)格的技法控制之下,精確的表達(dá)自己的內(nèi)心也做不到。心頭如有激動(dòng)或有紛擾,一定影響潛能的發(fā)揮。
傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的核心技巧是“線”的運(yùn)用,蔡邕有言“唯筆軟則奇怪生焉”,此“軟”指筆的彈性和運(yùn)用毛筆的巧活靈動(dòng),非精神的軟弱之意。行筆時(shí)柔軟靈巧,提、按、頓、挫、疾、徐、迅、緩,造形線條則變化多端,豐富有趣,奇雋朗闊盡興表達(dá)。中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)繪畫(huà),基本功是梅、蘭、竹、菊。線條技法,古人概括為:平、圓、留、重、變。黃賓虹說(shuō)“畫(huà)畫(huà)如寫(xiě)字,筆筆亦分明,方不落畫(huà)家蹊徑”。蘭,葉片為線型或劍型。用線條表現(xiàn),筆筆見(jiàn)功力。毛筆筆鋒的輾轉(zhuǎn)挪移,有時(shí)圓厚渾樸,有時(shí)廓?jiǎng)帕鑵枺瑢?ldquo;外圓內(nèi)方”、“寓方于圓”、“外柔內(nèi)剛”、“綿里藏針”、“化剛健于婀娜之中”等趣味,盡現(xiàn)于東方審美準(zhǔn)則和精神之中。
常說(shuō)“半世蘭,一世竹”,這是從技巧上說(shuō),蘭花是容易畫(huà),但不容易畫(huà)好的題材。“一筆長(zhǎng),兩筆短,三筆破鳳眼”,雖寥寥數(shù)筆即可成畫(huà),可是把蘭的形態(tài)意趣充分的表現(xiàn)出來(lái),成為打動(dòng)人心的完整作品也并不容易。畫(huà)蘭布局需極嚴(yán)謹(jǐn),構(gòu)圖簡(jiǎn)淡變化,運(yùn)筆清虛圓融,筆鋒變化靈動(dòng)而遵守章法,蘭葉紛批錯(cuò)落,條理有序,若拙若巧,柔中帶剛,骨力秀勁,用墨濃淡相宜,巧用節(jié)奏。意斷筆不斷,亮相筆觸點(diǎn)睛,開(kāi)合有度,整個(gè)畫(huà)面才富有張力。這些都非一朝一夕可得。畫(huà)蘭寫(xiě)意,也需半世的功夫相托??!
古人又云“喜畫(huà)蘭草,怒畫(huà)竹”,婀娜清柔之蘭草與直抒胸臆的簡(jiǎn)竹又在不同的精神情境中給畫(huà)者、觀者以療愈。變化是人生的常態(tài),既以柔軟姿態(tài)因應(yīng)環(huán)境變遷,同時(shí)堅(jiān)忍嚴(yán)身持守獨(dú)立品格,則淡花疏葉,自得芬芳。
昨?qū)懬嗲嘀駭?shù)竿,
今畫(huà)瑞草是幽蘭。
老夫廿載休閑客,
只畫(huà)春風(fēng)不畫(huà)寒。
劉泳 庚子歲初于海上